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Verpflanzt, veredelt und entwurzelt? Zur Dokumentation der Musikkultur deutscher Minderheiten im Südosten Europas. Eine kritische Bestandsaufnahme von Dr. Franz Metz
Der Titel dieses Vortrags bezieht sich nicht auf eine im südosteuropäischen Hügelland verpflanzte, veredelte und später entwurzelte Rebsorte, sondern auf jene Kultursparte, die durch die jüngste der Wissenschaften – die Musikwissenschaft – dokumentiert werden soll. Der Grund liegt nahe: die Musik- und Kulturforschung der deutschen Minderheiten Südosteuropas ist durch die politischen Veränderungen in diesem Raum seit 1989 wie auch durch die kulturpolitischen Anschauungen und Prioritäten in Deutschland an einem Punkt angelangt, der als ein Wendepunkt bezeichnet werden kann. Spricht man in Europa heute von Minderheiten, so versteht man darunter gewöhnlich jene, über die die Medien heutzutage regelmäßig berichten: Albaner in Mazedonien, Moslems in südslawischen Ländern, Ungarn in Rumänien, Russen in Moldawien oder Romas in Ungarn und in der Slowakei. Die deutschen Minderheiten dieses europäischen Raums spielten für die deutsche Kulturgeschichte selbst dann keine größere Rolle, als sie zahlenmäßig noch stark vertreten waren und ihr baldiges Ende noch nicht ahnten. Dies gilt auch für die Zeit des nationalsozialistischen Regimes. Die Folgen der beiden Weltkriege haben bis heute das Schicksal dieser Menschen verfolgt und selbst in universitären Kreisen deutschsprachiger Länder und in wissenschaftlichen Veröffentlichungen ist dieses Thema „out“. Die Musikkultur der „anderen“ Deutschen geriet zunehmend in Vergessenheit. Und noch schlimmer: in den aktuellen Auseinandersetzungen auf internationaler Ebene über die NS-Geschichte deutscher Musikwissenschaft geriet die Erforschung der deutschen Musikkultur Südosteuropas zwischen die Fronten dieser einseitig, pauschal und undokumentiert verlaufenden Debatten. Es wird polarisiert und politisiert, die eigentliche musikwissenschaftliche Aufarbeitung wird zur Nebensache. Die neuesten musikwissenschaftlichen Veröffentlichungen der letzten Jahre machen die Aufarbeitung dieses Kapitels europäischer Kulturgeschichte nicht einfacher. Die Kultur dieser als „Kleingeld der Weltgeschichte“ betrachteten deutschen Minderheiten Südosteuropas wird entweder totgeschwiegen oder zu einem Zerrbild der Wirklichkeit verwandelt, das in keiner Weise mit ihrer Geschichte übereinstimmt. Die jüngsten Auseinandersetzungen auf der Suche nach einer gemeinsamen europäischen Identität und nach einer angeblich anderen und salonfähigeren deutschen Musikgeschichte haben der deutschen und auch allgemeinen Musikhistoriographie aus Unkenntnis, Kurzsichtigkeit und fehlendem Verständnis keine guten Dienste geleistet. So wird in der Publikation Musikwissenschaft eine verspätete Disziplin eines Stuttgarter Verlags fast die gesamte deutsche Musikgeschichtsschreibung bis 1945 als musikologische Deutschtums-Fanfare bezeichnet, es wird über die Vernichtungsbereitschaft deutscher Musikwissenschaft gesprochen, über Deutschtümelei, Kulturpessimismus, nazistische Musikgeschichtskonstruktionen, Antisemitismus, Volkstumsideologie und die antidemokratische Einstellung deutscher Musikforschung jener Zeit. Selbst die von Walter Wiora favorisierte Sprachinselforschung wird als fragwürdig bezeichnet, ohne aber einen Ersatz dafür zu nennen. Meine Kritik wendet sich vor allem gegen die Einseitigkeit und Kurzsichtigkeit dieser Art von Anschauung. Trotz vieler nationalsozialistisch verseuchten musikwissenschaftlichen Arbeiten jener Zeit kann man nicht sämtliche Arbeiten jener Vertreter einer nationalen Musikforschung verunglimpfen, ohne die Zeit und die Umstände in Betracht zu ziehen, die das Wirken dieser Wissenschaftler beeinflusst hat.
Die ältesten Aufzeichnungen zum Musikleben der Deutschen im ehemaligen Südungarn und in Siebenbürgen sind in Berichten von Reisenden und Künstlern zu finden. Die Musikkultur der Rumänen oder Südslawen findet darin eine stärkere Resonanz, da diese für die meisten Reisenden aus dem mittleren- oder westeuropäischen Raum ein Novum dargestellt hat. Durch die Tätigkeit Johann Michael Haydns und Karl Ditters von Dittersdorfs in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts als Großwardeiner Domkapellmeister wurde die Kathedralmusik in vielen südosteuropäischen Städten hoffähig. In den Domkapellen wirkten auch deutsche Musiker, die aus Böhmen, Österreich oder süddeutschen Reichsgebieten kamen. Selbst die Domkapelle des Belgrader Bischofs Patachic wurde damals als beispielgebend erwähnt. Dies lenkte auch die Aufmerksamkeit vieler junger Musiker aus Wien auf die musikalischen Möglichkeiten die sich ihnen in diesen neu entdeckten Kulturzentren boten. Der Niederösterreicher Johann Georg Lick wurde Ende des 18. Jahrhunderts Domkapellmeister in Fünfkirchen / Pécs, Franz Limmer wurde um 1830 von Bischof Joseph Lonovics zum Regenschori der Temeswarer Domkirche ernannt. Damit entstand auch gleichzeitig eine Brücke zur deutschsprachigen Musikpresse. Nach deren Tod aber ist das Interesse für diese Komponisten seitens der österreichischen Musikhistoriographie leider erloschen. Erst mit den Kunstreisen großer Musiker in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wird auch die südosteuropäische Musikkultur in das Blickfeld des Interesses gerückt. Dies geschah in erster Linie durch die Konzerte von Franz Liszt im Banat, Siebenbürgen und in den rumänischen Fürstentümern 1846, ein Jahr danach folgten die Auftritte von Johann Strauss. Johannes Brahms hat von seinen Konzerten des Jahres 1879 in Temeswar, Arad oder Hermannstadt in Briefen an Clara Schumann berichtet. Die Allgemeine Musikzeitung in Wien berichtete in den Jahren 1822-1824 über das Musikleben in Hermannstadt und über die Tätigkeit des dortigen Regenschori und Musikpädagogen Philipp Caudella. Der Wiener Ignaz Franz Castelli (1781-1862), Herausgeber des Allgemeinen Musikalischen Anzeigers von 1829 bis 1840, berichtete in seinen Memoiren über das Theater- und Musikleben der Stadt Temeswar im Jahre 1809, als dieser für kurze Zeit die Leitung dieser Institution inne hatte. In den Jahren 1863-1865 wird Otto Kitzler, Lehrer Anton Bruckners, diese Stelle bekommen und seine Zeit im Banat in seinen Musikalischen Erinnerungen festhalten. Der Dirigent Bruno Walter (1876-1962) verbrachte einige seiner ersten Künstlerjahre ebenfalls hier und spricht in seinen Buch Thema mit Variationen über die herrlichen Nächte in der schweigenden Heide vor den Toren Temeswars. Noch mehr Erlebnisse hatte der noch jungen Pianist und Komponist Wilhelm Kienzl (1857-1941) in seinem Buch Meine Lebenswanderung. Erlebtes und Erschautes niedergeschrieben. Hier erfahren wir einiges über deutsche Musikvereine und Chöre in südungarischen und Banater Städten wie auch über die Musik der Zigeuner in diesem Land. All diese subjektiven Reiseberichte und Memoiren sind wohl spannend zu lesen, für die Musikwissenschaft stellen sie aber nicht immer das Spiegelbild der Realität dar. Da für die Quellenforschung nur wenige Musikarchive des 19. Jahrhunderts erhalten geblieben sind, stellen die Zeitungsberichte eine wichtige Informationsquelle dar. In fast allen größeren Ortschaften Südungarns gab es ab 1849 Tages- oder Wochenzeitungen die und über alle musikalischen Ereignisse genaue Informationen liefern. Besonders wenn wichtige musikalische Ereignisse bevorstanden, wie Sängertreffen, Jahreskonzerte des Musik- und Gesangvereins, Konzerte auswärtiger Künstler, wird genauestens darüber berichtet. Viele solcher Berichte wurden auch von Zeitschriften und Zeitungen in Deutschland und Österreich übernommen. So finden wir bis zur Zwischenkriegszeit etliche Berichte in der Musica Sacra (Regensburg) und Musica Divina (Wien). Noch ausschlaggebender für eine musikhistoriographische Dokumentation sind die regelmäßig in Druckform erschienenen Jahresberichte von Musik- und Gesangvereinen oder Philharmonischen Gesellschaften. Diese fanden in der Zeit nach der Revolution von 1848-1849 eine immer größere Verbreitung und bildeten oft das Herz der Kulturtätigkeit der städtischen oder dörflichen Einwohnerschaft. Obzwar im südosteuropäischen Raum jede Ethnie ihre eigenen Gesangvereine hatte, traf man sich bei größeren Sängertreffen oder Festen, trat gemeinsam auf und lernte dabei auch die Musikkultur des Nachbarn kennen. Ein solcher Musikverein war auch der Temeswarer Philharmonische Verein, über den seit dessen Gründung 1871 nicht nur im Banat sondern auch im benachbarten Ausland viel berichtet wurde. Obzwar der Großteil aus Temeswarer Deutschen bestand, pflegte man auch das ungarische, rumänische und serbische Liedgut. Nach solchen Konzerten und Musikabenden des Vereins fanden oft Tanzkränzchen statt, die Musikkapelle spielte sowohl deutsche als auch ungarische, rumänische und serbische Tänze. Nach einem solchen Konzert im Jahre 1883 berichtete die Temesvarer Zeitung: „(...) Die erste Quadrille wurde von zirka 100 Paaren getanzt. Was aber das Herz eines jeden guten Patrioten erfreut, war der Umstand, daß sowie im Konzert Angehörige einer jeden Nationalität in guter Eintracht zur Hebung des glänzend gelungenen Abendes beigetragen haben. Es tanzte die im Nationalkostüm gekleidete Rumänin ebenso animiert den Csárdás, als umgekehrt der Ardeleana und Romana getanzt wurde. (...)“ Die Tätigkeit solcher südosteuropäischer Musikvereine wurde von Deutschland oder Österreich aus einem ganz anderen Blickwinkel geschildert. So schreibt Otto Elben im Vorwort der ersten Auflage seines Buches Der volksthümliche deutsche Männergesang. Geschichte und Stellung im Leben der Nation (1854): „Der deutsche Männergesang hat innerhalb und außerhalb der Grenzen Deutschlands eine solche Verbreitung gefunden, daß eine Geschichte desselben, eine Untersuchung seines gesellschaftlichen und nationalen Einflusses ihre Berechtigung im Umkreise deutscher Kulturgeschichte finden muß“. In der zweiten Auflage aus dem Jahre 1887 widmet sich der Autor auch den deutschen Gesangvereinen in Ungarn und Siebenbürgen. Es war nur kurze Zeit nach der Gründung des Deutschen Reiches und der nationale Gedanke stand im Mittelpunkt dieses Buches. Bereits beim deutschen Sängerfest in Nürnberg (1861) nahm eine Abordnung aus Siebenbürgen teil: „Besondere Theilnahme unter den Hunderten von Grüßen erweckte die >sächsische Nation<, deren Sänger als die Urenkel jener Deutschen eingeführt wurden, welche sich vor 700 Jahren am Fuß der Karpathen niedergelassen und vor 400 Jahren ihr Rechtsbuch aus Nürnberg geholt haben.“ Zu dem 1862 in Coburg gegründeten Deutschen Sängerbund gehörten auch gleichzeitig die deutschen Sängerbünde des Auslands, also auch jene Südosteuropas. Im siebten Buch widmet sich dem Autor Ungarn und Siebenbürgen. Es werden die Gesangvereine in Ödenburg, Fünfkirchen und Arad erwähnt, gefolgt von Berichte über das ungarische Landessängerfest. Der ungarische Landessängerbund wurde 1864 anlässlich der Fahnenweihe des Fünfkirchner Gesangvereins gegründet, dessen erster Chorleiter und Gründungsmitglied Franz Seraphin Hölzl war. Bezüglich der deutschen Musikpflege schreibt der Autor: „Polizeiliche Beschränkungen dürften wohl kaum noch vorgekommen sein, aber auf sozialem Wege und vornehmlich durch die Presse wird jede deutsche Regung auch auf musikalischem Vereinsgebiet sofort verdächtigt und geschreckt. (...) Außer den gemischtsprachigen und den wenigen rein deutschen Vereinen gibt es auch Männergesangvereine der verschiedenen Volksstämme, welche sich ihre Eigenart oft mehr als die deutschen bewahrt haben, nicht blos ganz magyarische, sondern auch romänische, serbische, kroatische und slovakische.“ Es folgen auch interessante Berichte über das Gesangwesen im Banat und Siebenbürgen. Die Berichte über die deutsche Musikkultur Südosteuropas in deutschen Publikationen werden sich in den folgenden 100 Jahren kaum ändern. Es fand nie eine Auseinandersetzung mit dem Musikwerke deutscher Komponisten aus diesem Raum statt, auch wird man sich nicht des Repertoires deutscher Gesangvereine annehmen. Alles dreht sich immer wieder nur um die Feststellung, dass es an der mittleren Donau eine deutsche Musikpflege seit Jahrhunderten gibt. Hans Joachim Moser bringt in seinem 1957 veröffentlichten Buch Die Musik der deutschen Stämme mehrere Einzelheiten zu diesem Thema, nennt die Veröffentlichungen Anna Loschdorfers über die deutsche Volksmusik im Bakonyer Wald und jene Johannes Künzigs im rumänischen Banat, berichtet über das „musizierende Deutschtum“ in Siebenbürgen und über „ungarländische volksdeutsche“ Musiker. Es handelt sich hier um die gleiche kulturpolitische Anschauung der Zwischenkriegszeit, selbst die Terminologie ist die gleiche geblieben. Auch Moser widmet sich nur deutschen Namen, nicht aber dem schöpferischen Werk das diese Musiker hervorgebracht hatten. Es handelt sich größtenteils um bekannte Namen, entnommen aus bereits erschienenen Publikationen. In nur wenigen musikwissenschaftlichen Arbeiten, die bis etwa 1930 in Deutschland oder Österreich erschienen sind, wird die Musikkultur der deutschen Bevölkerungsgruppen Südosteuropas, wenn überhaupt, nur tangential behandelt. Von einer gründlichen wissenschaftlichen Dokumentation oder einer systematischen Aufarbeitung dieses Bereichs der deutschen Kultur kann dabei keine Rede sein. Die Existenz deutscher Musikkultur außerhalb der Grenzen des damaligen Deutschen Reichs wurde oft als eine höchst interessante und exotische Erscheinung betrachtet - dabei ist es auch meist geblieben. Dies können wir in der Korrespondenz mehrerer deutscher Gesangvereine aus dem Banat und Siebenbürgen mit Chören aus Deutschland und Österreich beobachten. Mehrere solche Vereine standen in engster Beziehung zum Allgemeinen Deutschen Sängerbund, nahmen selbst an bedeutenderen Chorfesten teil. Aber so recht konnte die Mitgliedschaft – vielleicht wegen der großen Entfernung – nie funktionieren. Was in deutschen Büchern über das Musikleben der deutschen Volksgruppen des 19. Jahrhunderts im südöstlichen Europa veröffentlicht wurde, entsprach nur teilweise der Wirklichkeit. Wie eine solche wissenschaftliche Arbeit entstehen konnte, erfahren wir durch die erhaltene Korrespondenz zwischen dem Verfasser eines umfangreichen hymnologischen Werkes über das deutsche Kirchenlied, Wilhelm Bäumker, mit dem Bischöflichen Ordinariat der ungarischen Diözese Fünfkirchen. Im Jahre 1897 wandte sich Pfarrer Dr. Wilhelm Bäumker aus Rurich im Bistum Aachen an das Bischöfliche Ordinariat Fünfkirchen mit folgendem Schreiben:
Hochwürdigstes Bischöfliches Ordinariat! Der Unterzeichnete ist mit den Vorarbeiten zum IV. Band seines Werkes, Das Katholische deutsche Kirchenlied in seinen Singweisen (Verlag von Herder in Freiburg im Breisgau) beschäftigt. Während die drei bereits erschienenen Bände das Kirchenlied von den frühesten Zeiten an bis zum Ende des 18. Jahrhunderts umfassen (Vgl. die beiliegende Ankündigung), soll der vierte Band das 19. Jahrhundert behandeln, eine in mancher Beziehung wichtige und dankbare Aufgabe, deren glückliche Lösung aus naheliegenden Gründen nur durch die gütige Mitwirkung der geistlichen Behörden aller deutschredenden Katholiken zu erreichen ist. Kommt es doch hier wesentlich darauf an, möglichst Vollständigkeit sowohl in Bezug auf die Geschichte und liturgische Stellung des Kirchenliedes, als auch in der Grundlage des Werkes: den Quellen (Gesangbücher) zu erzielen. Zu diesem Zwecke erlaube ich der Unterzeichnete das Hochwürdigste Ordinariat um Unterstützung bzw. Beantwortung folgender Fragen ganz gehorsamst zu bitten: 1. Welche deutsche Gesangbücher sind in der dortigen Diöcese im Laufe unseres Jahrhunderts im Gebrauche gewesen? 2. War der deutsche Volksgesang auch vor unserem Jahrhundert in den Kirchen üblich? a) bei der hl. Messe b) bei Prozessionen, Nachmittags- und Abendandachten? 3. Gibt es in der dortigen Diözese ein Diözesangesangbuch, dessen Gebrauch vorgeschrieben oder empfohlen worden ist? Wie lautet der Titel desselben? In welchem Jahre wurde es zuerst eingeführt? Wann und wo erschien die letzte Ausgabe dieses Buches? 4. Existieren dort Erlasse der Kirchenbehörde über das deutsche Kirchenlied und wo sind dieselben abgedruckt? (...)
Am 26. Juli 1897 wurde das Schreiben von dem Fünfkirchner Vicar Dr. Dobszay an Ignatz Glatt, dem Leiter der Bischöflichen Singschule, und an Josef Streicher, dem Pfarrer von Deutschbohl, übergeben, um sich mit dieser Sache zu befassen. Beide waren gleicher Meinung: der deutsche Gesang war im 18. Jahrhundert in Ungarn üblich. Ein einheitliches Gesangbuch gibt es nicht, es wurde jedoch 1848 das Buch Öffentliche Andachten im Bistum Fünfkirchen herausgegeben. Ignaz Glatt schreibt in seinem am 9. August 1897 in ungarischer Sprache verfassten Brief: „Da der Verfasser die Lieder der vergangenen Jahrhunderte schon sammelte, wird diese Sammlung von uns kaum vergrössert werden können". Er fügt noch hinzu: „Soweit ich mich aus meiner Kindheit und meiner Arbeit in der Seelsorge erinnern kann, weiß ich: unsere Kantoren haben meist ihre Liedersammlung untereinander abgeschrieben ohne auf den Autor oder der Sammlung, woher das Lied stammt Rücksicht zu nehmen. Es ist Tatsache, an deutschen Ortschaften ist der deutsche Gesang in der hl Messe, an den Nachmittagsgottesdiensten und bei Prozessionen üblich. Es ist mir nicht bekannt, daß vom Ordinariat ein deutschsprachiges Gesangbuch empfohlen wurde. Auch ist mir nicht bekannt, ob eine Verordnung über den deutschen Volksgesang herausgegeben worden ist, es wäre aber für die Zukenft von Nutzen. Wenn sich Kantore an mich um Rat wandten, empfahl ich ihnen die Bücher von Josef Mohr Cantate, Lasset uns beten und Nickels Begräbnisgesänge, aber diese sind so allgemein bekannt, daß der Autor sie bestimmt kennt". Pfarrer Josef Streicher sendete am 1. September 1897 sein Gutachten in ungarischer und deutscher Sprache an das Ordinariat. Nach Eintreffen dieser fachmännischen Urteile antwortete das Ordinariat auch in diesem Sinne:
(...) 1. Das deutsche Gesangwesen war in unserer Diöcese leider nicht geregelt. Die Gesangbücher waren dem Privat-Gutachten des Cantors, zugleich Lehrers, überlassen. Die Cantores gebrauchten höchstwahrscheinlich die Gesangbücher von Österreich; vielfach gebrauchten sie nur geschriebene Exemplare in welche aus verschiedenen Gesangbüchern die passenden Gesänge hineingeschrieben wurden. 2. Der deutsche Volksgesang war in unserer Diöcese so bei der hl. Messe wie bei anderen Andachten immer üblich, seit dem die deutsche Bevölkerung meist aus der Gegend von Fulda hier eingewandert ist, was im allgemeinen am Anfang des 18. Jahrhunderts d. h. in der Zeit nach der Vertreibung der Türken geschah. 3. In der Diözese gibt es aus dem Jahre 1848 ein deutsches Diöcesanandachtsbüchlein mit dem Titel "Öffentliche Andachtsübungen im Fünfkirchner Bisthume", welches auch die gewöhnlichsten Gesänge enthält. Dieses Buch ist jetzt noch in allen deutschen Kirchen vorhanden, das Volk aber besitzt davon kein Exemplar; ein Exemplar davon sende ich beiliegend. 4. Es sind keine Erlasse der Diöcesan-Behörde über das deutsche Kirchenlied erschienen. 5. Ein Exemplar von Josef Streicher, Pfarrer unserer Diöcese, abgefassten Gebet und Gesangbüchlein lege ich bei. (...)
Diese Angaben sind fast im vollen Wortlaut von Bäumker veröffentlicht worden, ohne jedoch deren Gültigkeit zu überprüfen. Bekanntlich wurden bereits im 18. Jahrhundert in der Fünfkirchner Diözese deutsche Gesangbücher veröffentlicht. Viele der Kirchenlieder, die man hier seit Generationen gesungen hat, entstanden in dieser Region und wurden in handgeschriebenen Kantorenbüchern festgehalten. Trotz der großen Mängel dieser Publikation Bäumkers ist dies die einzige Nachricht über die Existenz eines gedruckten deutschsprachigen katholischen Gesangbuches im südosteuropäischen Raum in einer in Deutschland veröffentlichten wissenschaftlichen Arbeit bis nach dem zweiten Weltkrieg. Angesichts einer bisher fehlenden hymnologischen Studie über das deutsche Kirchenlied Südungarns und des Banats sind die Vorwörter und Einleitungen zu den einzelnen Gesang- und Orgelbüchern von größter Bedeutung. So enthält das Orgelbuch zum ungarndeutschen Gesangbuch Alleluja, herausgegeben von Johann Babócsay (Bátaszék 1937), über 100 Quellenangaben zu bereits in Ungarn erschienenen Gesangbüchern und zu handgeschriebenen Liedsammlungen. Auch die fast 500 uns bekannten handschriftlichen Kantorenbücher deutscher Gemeinden wurden bisher noch nicht ausgewertet. Bis heute hat sich das deutsche Kirchenlied in vielen südosteuropäischen Diözesen lebendig erhalten. Dies kann man besonders an Wallfahrten in Maria Radna oder Tschiklowa im Banat feststellen. Viele der mündlich überlieferten Wallfahrtslieder werden auch heute noch von der jüngeren Generation gesungen. Trotzdem ist eine Vereinheitlichung durch die Verbreitung von Einheitsliederbüchern festzustellen, wodurch das authentische volkstümliche Repertoire verlorengeht. Dies kann man im Banat nicht nur durch die Einführung des allgemeinen deutschen Gesangbuches GOTTESLOB feststellen. Auch die ungarischen Gläubigen singen heute immer mehr aus den in Budapest gedruckten Gesangbüchern, die tschechische Minderheit aus dem südlichen Banater Bergland aus jenen aus Prag und die Kroaten aus den aus Kroatien eingeführten Büchern. Die Musikkultur der deutschen Kolonie in Bukarest wird von Emil Fischer in seinem Buch Die Kulturarbeit des Deutschtums in Rumänien nur am Rande erwähnt. Bereits Dimitrie C. Ollanescu hat 1898 über die „europäische Musik, oder besser deutsche Musik“ Bukarests berichtet. Wir erfahren aber einiges darüber in den Berichten von Franz Liszt und Johann Strauss anlässlich ihres Aufenthalts 1846 bzw. 1847-1848 in der rumänischen Hauptstadt. Selbst im Bereich des deutschen Musiklebens Bukarests wurde über jene der österreichischen und deutschen Kolonie getrennt berichtet. Die Berichte Emil Fischers über das deutsche Musikleben Bukarests zum Beginn des 20. Jahrhunderts müssen im Sinne der Zeit wie auch aus der Sicht dieser von Deutschland weit entfernten Kolonie verstanden werden. Er lobt selbst den rumänischen Chor, der von Kiriak geleitet wurde. Dieser soll selbst die Bukarester Liedertafel überflügelt haben: „Zum Chorgesang, wie er in den deutschen Vereinen gepflegt wird, gehören Ausdauer und Disziplin, zwei Tugenden, die den Rumänen angeblich fehlen sollten. Nun haben sie, wie die Tatsachen lehren, plötzlich beides: sie ordnen sich einem höheren idealen Zweck zu Liebe unter, sie harren aus und sie mühen sich, wie die Deutschen, in Vereinen ab, ebenfalls blos zu idealen Zwecken. Die Deutschen, die ihre Rumänen zu kennen glaubten, stehen und staunen und können sich vor Verwunderung kaum fassen...“. Die Musikkultur der deutschen Kolonie wird von Fischer in seinem 1911 veröffentlichten Buch aus einer deutsch-nationalen und völkischen Sicht beurteilt, eine wissenschaftliche Beurteilung findet nicht statt. Zum Beginn des 20. Jahrhunderts zählte der Banater Desiderius Járosy (1882-1932) zu den bedeutendsten Musikwissenschaftlern Ungarns. Er selbst hatte gleichzeitig die Funktion des Temeswarer Domkapellmeisters und Professors der Budapester theologischen Hochschule inne. Zwischen 1917 und 1929 gab Járosy die Musikzeitschrift mit dem Titel Zenei Szemle heraus, 1922 folgte dann die deutsche Banater Musikzeitung, die später in Musikalische Rundschau umbenannt wurde. Der vollständige Titel lautet: Musikalische Rundschau (Banater Musikzeitung). Monatsschrift für Musikpflege. Offizielles Organ der Gesellschaft der Temeswarer Musikfreunde und des "Bundes Banater deutscher Sänger. Diese Zeitschrift war in Rumänien, Ungarn, Jugoslawien, Tschechoslowakei, Österreich und Deutschland bekannt, die letzte erschien Nummer im Jahre 1928. In der Tschanader Diözesanbuchdruckerei veröffentlichte Járosy 1919 sein bedeutendstes Werk über den deutschen Volksgesang im Banat: Der deutsche Volksgesang. Vorträge über Wesen und Pflege der Volksmusik, im Rahmen des deutschen Lehrerkurses (vom 14.ten Juli bis 9.August 1919) abgehalten von Desiderius Járosy. In der Widmung schreibt der Verfasser: „Meinem lieben Vater, meinem ersten musikalischen Erzieher in kindlicher Dankbarkeit zugeeignet.“ Schon das Vorwort leitet den Leser, der bisher nur ungarische Schriften Járosys lesen konnte, auf das Neue hin, das in diesem Buch zum ersten Mal nach vielen Jahrzehnten veröffentlicht werden durfte:
Wahre Kunstarbeit muß aus der Volksseele hervorgehen. Die vernachlässigte Frage der Volksmusik hat mir Anlaß gegeben, einerseits Sinn und Verständnis für dieselbe zu wecken, anderseits aber praktische Winke zu erteilen, nach denen die Volksmusik bei uns erweckt werden soll. Nach der inneren Überzeugung soll also die Tat folgen. Wenn die Schule und nach dieser auch das Leben den praktischen Ratschlägen Folge leisten wird, dann wird binnen kurzer Zeit das schwäbische Lied wieder zu seinem Rechte kommen. Nicht nur die Kunst, sondern auch das Volk selbst soll damit gehoben werden.
Desiderius Járosy richtet nun das Augenmerk auf das deutsche Kirchenlied und auf das Banater schwäbische Volkslied. In den 12 Kapiteln seiner Vorträge für die zukünftigen deutschen Lehrer versucht er das Interesse der Anwesenden auf das Banater deutsche Volkslied zu lenken. Die 12 Kapitel sind wie folgt betitelt: Der deutsche Geist in der Musikgeschichte, Das Wesen der Volksmusik, Die Pflege der Volksmusik, Die Pflege alter Volkslieder, Das Musikalische im Volkslied, Der kirchliche Volksgesang, Der deutsche Kirchenliederschatz, Die Pflege des kirchlichen Volksgesanges, Die Stimmung des deutschen Volksliedes, Schule und Volksgesang, Verein und Volksgesang, Das Volk und die ausübende Musik. Noch näher beschreibt Desiderius Járosy den Zustand des Banater deutschen Kirchenliedes nach dem ersten Weltkrieg im VIII. Kapitel:
Wie verhält sich die Sache unter den heutigen Umständen? Betrachten wir in aller Kürze zwei wichtige Fragen, die erste wer singt , und die zweite was wird gesungen? Es ist eine allgemein bekannte Tatsache, daß die schwäbischen Kirchenchöre ganz bedenklich herabgekommen sind. Wenige Gotteshäuser gibt es, wo die ganze Kirchengemeinde ungeteilt am kirchlichen Volksgesange teilnimmt. Diese Singweise, sie stammt aus den schönen alten Zeiten, wo das Volk noch Sinn für seine Sprache und Musik hatte. Heute verhält sich die Sache im allgemeinen viel trauriger. Das Volk ist seinem kirchlichen Volksgesange seit Jahren fast ganz fremd geworden. Die schönen alten Weisen sind verschwommen, und neue Melodien gibt es keine. Unser schwäbisches Volk ist dem Gesangschore gegenüber passiv, und der Kantor begnügt sich mit einigen sogenannten "Singmädchen", die, wie man nach der Phraseologie des Zirkus zu sagen pflegt "abgerichtet werden". Aber auch die bilden keinen beständigen Stamm: werden sie "große" Mädchen, oder heiraten sie gar, dann sagen sie auch dem Kirchenchor für immer Lebewohl. Daß unter solchen Umständen kein beständiges Material zur Verfügung steht, ergibt sich ja von selbst. Die zweite Frage, welche wir zu beantworten hätten bezieht sich auf den Umstand, was in den Kirchen gesungen wird? Und bei dieser Frage kommen wir eigentlich zur Achillesferse der Sache. Niemals waren unsere schwäbischen Kirchenchöre im Besitze eines einheitlichen deutschen Gesangbuches. Die meisten Lieder, nicht nur die Melodie, sondern auch die Harmonie derselben wurden nach Manuskripten verbreitet. Ich kenne keine zwei Kirchengemeinden, wo das allgemein verbreitete Lied "Heilig, heilig, heilig" gleich wäre. Ein jeder Kantor hat sein Manuskript und jedes hat Abweichungen. Kein Wunder, wenn dieser allgemeine Mangel an Einheit die ganze kirchliche Volksgesangspflege ad absurdum führte so daß heute ein Babel der Kirchenliedervariationen verbreitet ist, und das Original fast nicht mehr aufzufinden ist. (...)
Im Kapitel über die Stimmung des deutschen Volksliedes bezieht er sich auch auf das Banater deutsche Kirchenlied, wenn er schreibt:
(...) Sie sagen, der Deutsche liebe die Melodie, die süßen Terzen und Sexten, die rhythmisch immer hervortretend ausgeprägt sind.(...) Nach vielen materiellen Kümmernissen, nach schweren Reminiszenzen der verflossenen Kriegsjahre, soll nun ein jedes Volk zum Kulturbewußtsein kommen. Das Zeichen des jetzigen amerikanischen Tempos strebt zwar nach irdischen Konjunkturen und vergänglichen Gütern, diese werden aber die innere Befriedigung der menschlichen Seele niemals hervorrufen. Nur ideale Güter, innere Schätze machen glücklich und unter denselben in erster Linie solche, welche aus der Seelenquelle der Jahrhunderte hervorströmen. Das Volk welches auf die Vergangenheit seiner Güter verzichtet, ist auch seiner Zukunft nicht würdig, (...).
Im Monat März 1922 erschien die erste Nummer der Banater Musik-Zeitung als Offizielles Organ des Rumänischen Cäcilienvereins. Bereits um 1883 erschien in Temeswar eine Banater Musikzeitung unter der Federführung von Karl Rudolf Kárrász. Was Járosy 1922 im Leitartikel seinen Lesern mitgeteilt hat, entsprach im größten Teil der Realität. Die Kultur der deutschen Bevölkerung des Banats kam nach der Magyarisierungswelle Ende des 19. Jahrhunderts zum Erliegen. Nicht nur die deutsche Sprache sondern auch das deutsche Volkslied wurde kaum mehr gepflegt und gefördert, die deutsche Intellektualität Südungarns hat sich oft ohne größeren Widerstand diesem neuen „Trend“, gezielt von Budapest aus propagiert, angepasst. Gleichzeitig schreibt Járosy auch über die „völkischen Ambitionen“, über den Blick „nach Westen“ und die Suche nach der „wahren und inneren Geisteskultur“. Es war die Zeit nach dem ersten Weltkrieg und viele der Ethnien der ehemaligen ungarischen Monarchie versuchten ihre errungene nationale Freiheit nach der „ungesunden Passivität“ der Kriegsjahre durch die Suche nach völkischen Werten zu artikulieren. Diese Entwicklung kann man für jene Zeit sowohl bei den Rumänen als auch bei den Deutschen, Serben, Kroaten und anderen Ethnien feststellen. So konnte im Jahr 1922 im Banat sowohl der Banater Deutsche Sängerbund als auch der Rumänische Sängerbund des Banats gegründet werden, was wieder ausschlaggebend für die allgemeine Chorbewegung Rumäniens wurde. Jarosy Vorwort begann mit folgenden Überlegungen:
Banater Musikpflege - derzeit leider gibt es keine. Ebenso, wie der jüngste Begriff des geografischen Banates ein ganz neuer ist, so kann auch vorläufig von einer zielbewussten, wesentlichen Banater Musikkultur keine Sprache sein.(...) Das deutsche (Banater) Lied ist gänzlich in Vergessenheit geraten, von einem gesunden Volksgesang kann keine Rede sein. Weder der einstimmige Volksgesang, noch aber der mehrstimmige findet hier Pflege. Wenn auch hie und da gewisse Traditionen vorhanden waren, so war doch im Allgemeinen eine große Oberflächlichkeit, ein ungesunder Dilettantismus vorhanden. (...) Die Ursache kann nur in dem Mangel an musikalischer Erziehung aufzufinden sein. Früher, wie noch im Banate musikalisch hochgebildete Kantors aufzufinden waren, muß die Lage jedenfalls eine viel bessere gewesen sein. Ich kann mich lebhaft erinnern, wie es früher noch Zeiten gegeben hat, wo in den schwäbischen Dorfschulen die meisten der Schulkinder Violin gelernt haben. (...) Schuld war auch der Charakter des schwäbischen Volkes. Die eifrige realistische Auffassung, welche dieses Volk gänzlich im Banne hält, ist die zweite Hauptursache, warum die Musikpflege auf völkischem Boden nicht gedeihen konnte. Der sich einseitig nur seinem wirtschaftlichen also materiellen Bestreben hingibt, der kann für geistige Kultur und Aufschwung nicht den edlen Sinn haben. Dem es nur um die gute Ernte zu tun ist, der wird wenig Interesse für die idealen Güter der menschlichen Seele haben. Es scheint als hätten sich die Zeiten günstiger geändert. Das Schwabenland blickt nach Westen und sieht, wie vieles es in der Vergangenheit versäumt hat. Auch die ungesunde Passivität der schrecklichen Kriegsjahre hat aufgehört, man sehnt sich nach - der Tat. Völkische Ambitionen kommen zum Vorschein, Stolz und Ehrgefühl erfüllt unser Herz und man strebt nach wahrer innerer Geisteskultur...
Für die Veröffentlichung Das deutsche Sängerbuch im Jahre 1930 verfasste E. Maenner das Kapitel Deutsches Volk und deutsches Lied im Ausland. Darin werden auch die deutschen Volksinseln behandelt. Einige deutschen Volksgruppen Südosteuropas werden von ihm als südslawische Pfälzer, Banater Rheinfranken oder ungarländische Donaubayern bezeichnet. Der Bericht beinhaltet ausgedehnte Passagen über die historische Rolle der deutschen Volksinseln zwischen dem Finnischen Meerbusen und dem Schwarzen Meer, über die Gesangvereine im Ausland als Vorposten des deutschen Liedes. Allein die Statistik ist äußerst spärlich mit zuverlässigen Daten versehen und diese entsprechen nicht der Wirklichkeit. Selbst die Titeln der Karten mit der Topographie deutscher Gesangvereine in Ungarn, Rumänien, Banat und Siebenbürgen sind aus Unkenntnis vertauscht. Die Karte Ungarns enthält bloß drei deutsche Gesangvereine, Siebenbürgen nur zehn und jene Munteniens sind ausschließlich mit Bukarest vertreten. Die Texte beziehen sich auf das Deutsche Sängertreffen 1928 in Wien, das Franz Schubert gewidmet war. Hier nahmen auch Sänger aus dem Banat, aus Siebenbürgen und Bukarest teil. Der Abschnitt über das Gesangvereinswesen im Banat beinhaltet fast ausschließlich allgemeine geschichtliche Angaben zur Kolonisierung dieses Raumes, über das Schicksal der stammesverwandten Volksgenossen, über die angebliche Lostrennung des Banates von Rumänien nach dem ersten Weltkrieg. Ähnlich allgemein sind die Angaben über Siebenbürgen. Polen, Südslawien und Südtirol werden schließlich in drei Sätzen erledigt. Die in Wien beteiligten deutschen Gesangvereine aus dem südosteuropäischen Raum werden als ein Novum dargestellt und alle staunten in Wien, dass deren Mitglieder der deutschen Sprache kundig sind. Die akademische Musikhistoriographie Rumäniens beschäftigte sich in der Zwischenkriegszeit fast überhaupt nicht mit der Musikkultur der deutschen Minderheit dieses Landes. Ähnliches kann man auch über jene Ungarns und Jugoslawiens behaupten. Im Vordergrund stand natürlich die nationale Musikgeschichte, die im Sinne der damaligen Zeit völkisch und einseitig dargestellt wurde. In Rumänien entstanden die wichtigen Publikationen von Poslusnicu und Chiriak. Auch die Berichte und wenigen veröffentlichten Arbeiten zur Musikkultur der Deutschen in Rumänien beschränkten sich in jener Zeit auf die nationalistische und völkische Sichtweise. Anlässlich des 100jährigen Jubiläums des Musikvereins Hermania erschien in Hermannstadt eine Festschrift, die nicht nur einen dokumentarischen sondern auch einen geschichtlichen Wert darstellt. Beim Durchblättern kommt die Fülle an großen musikalischen Ereignissen zum Vorschein, der diesen Musikverein zu den wichtigsten Südosteuropas machte. Durch die einführenden Worte wird die Tätigkeit des hundertjährigen Musikvereins in ein bestimmtes Licht gerückt. Die nationalsozialistischen Inhalte dieser Vorworte sind unverkennbar. Auf der ersten Seite erscheint ein Zitat des rumänischen Königs Karl II vom 27. Februar 1939: „Feiertage sind Tage der Treue, der seelischen Erhebung, aber es müssen vor allem Tage sittlicher Entschlüsse sein!“. Es folgt auf der zweiten Seite des Buches ein Zitat Adolf Hitlers aus der Ansprache beim Breslauer Sängerfest vom 31. Juli 1937, gefolgt vom Grußwort des Landesführers Fritz Fabritius. Im Vergleich zu deren Aussagen über die Rolle des deutschen Volksliedes und Gesangs klingt das Vorwort des damaligen Ehrenvorsitzenden des Vereins, dem evangelischen Bischof D. Dr. Viktor Glondys viel weitsichtiger:
Unser Wert für den Staat ist in unserer Leistung begründet: als einer Gruppe des großen deutschen Volkes aber ist uns die Aufgabe zugewiesen, Zeugen und Träger deutscher Kultur im andersvölkischen Lande zu sein. Die deutsche Volksgruppe in Rumänien darf wohl mit berechtigtem Stolz auf ihren Beitrag zum kulturellen Aufbau unseres Staates hinweisen. (...) Innerhalb des reichen Bildes sächsischer Kulturarbeit nehmen die Musik- und Gesangvereine einen bedeutsamen Platz ein. Sie sind Zeugen deutschen Kulturschaffens auf einem Gebiet der Kunst, auf dem sich das deutsche Volk die Achtung der ganzen zivilisierten Welt errungen hat. (...) Unser Musikverein hat aber auch außerdeutsche Werke aufgeführt und damit zur Förderung gegenseitigen Verstehens und wechselseitiger Achtung von Volk zu Volk beigetragen. Der edle Geist liebevoller Pflege hoher Kulturwerke des eigenen Volkes und des Dienens an einem harmonischen, wahre Kultur bezeugenden Zusammenlebens, der über diesen hundert Jahren stand, möge ihm zur Ehre des deutschen Namens vor den umwohnenden Völkern erhalten bleiben!
In Temeswar entstand in der selben Zeit das umfangreichste Werk zur Banater Musikgeschichte in ungarischer Sprache, verfasst von Desiderius Braun (1894-1940): Bánsági Rapszodia. Chronologisch wird darin die Musikkultur dieser Region bis zum Jahre 1900 festgehalten. Der zweite Band konnte durch den frühen Tod des Autors nicht mehr erscheinen, auch das dafür gesammelte Dokumentationsmaterial ging verloren. Viele Kapitel dieses Buches nahm Josef Brandeisz 1980 als Quellenvorlage für seine in deutscher Sprache verfassten Publikation Temeswarer Musikleben. Viele Angaben zur Banater Kirchenmusikgeschichte mussten aber der Zensur wegen ausgelassen werden.
Publikationen zur Musikgeschichte deutscher Minderheiten Südosteuropas bis 2001 (Auswahl)
a. Siebenbürgen
b. Donauschwaben & Banat
Internationales Symposium, Ljubljana 19.-23. September 2001 Vereintes Europa – vereinte Musik? Vielfalt und soziale Dimensionen in Südosteuropa
Copyright © Dr. Franz Metz, München 2007 |
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